Як айвазовский створював свої картини і як правильно дивитися, щоб насолодитися його шедеврами в повній мірі

Звичайно, Іван Костянтинович Айвазовський народився генієм. Але було ще ремесло, яким він володів блискуче і в тонкощах якого хочеться розібратися. Отже, з чого ж народжувалися морська піна і місячні доріжки Айвазовського?

Іван Костянтинович Айвазовський. Буря у скелястих берегів.

«Секретні фарби», хвиля Айвазовського, лессировка

Іван Крамськой писав Павлу Третьякову: «Айвазовський, ймовірно, має секретом складання фарб, і навіть фарби самі секретние- таких яскравих і чистих тонів я не бачив навіть на полицях москательних крамниць». Деякі секрети Айвазовського дійшли до нас, хоча головний зовсім не таємниця: щоб так писати море, потрібно народитися у моря, прожити біля нього довге життя, за яку так і не пересититися.

Знаменита «хвиля Айвазовського» являє собою спінив, майже прозору морську хвилю, по відчуттях - рухому, стрімку, живу. Прозорості художник досягав, використовуючи техніку лесування, тобто завдаючи найтонші шари фарби один на одного. Айвазовський вважав за краще масло, але нерідко його хвилі здаються акварельними. Саме в результаті лессировки зображення набуває цю прозорість, причому кольори здаються дуже насиченими, але не за рахунок щільності мазка, а за рахунок особливої глибини і тонкощі. Віртуозна лессировка у виконанні Айвазовського - відрада для колекціонерів: більшість його картин в прекрасному стані - найтонші барвисті шари менше схильні до розтріскування.

Писав Айвазовський стрімко, часто створював роботи за один сеанс, тому у його техніки лесування були авторські нюанси. Ось що пише про це Микола Барсамов, багаторічний директор Феодосійської картинної галереї і найбільший знавець творчості Айвазовського: «... воду він іноді лессіровал по напівсухому подмалевку. Часто художник лессіровал хвилі у їх підстави, ніж надавав глибину і силу барвистому тону і досягав ефекту прозорої хвилі. Іноді лессировками утемнялісь значні площині картини. Але лессировка в живопису Айвазовського була обов`язковим останнім етапом роботи, як це було у старих майстрів при тришаровому методі живопису. Вся живопис у нього в основному проводилася в один прийом, і лессировка часто застосовувалася ним як один із способів накладення фарб на білий грунт при початку роботи, а не тільки як завершальні прописки в кінці роботи. Лесуванням художник іноді користувався на першому етапі роботи, покриваючи напівпрозорим шаром фарби значні площині картини і використовуючи при цьому білий грунт полотна як світиться підкладку. Так іноді писав він воду. Уміло розподіляючи барвистий шар різної щільності по полотну, Айвазовський досягав правдивої передачі прозорості води ».

До лесуваннями Айвазовський звертався не тільки при роботі над хвилями і хмарами, з їх допомогою він умів вдихнути життя і в сушу. «Землю і камені Айвазовський писав грубими щетинистими кистями. Можливо, що він їх спеціально підрізати, щоб жорсткі кінці щетинок залишали борозни на барвистому шарі, - розповідає мистецтвознавець Барсамов. - Фарба в цих місцях зазвичай покладена щільним шаром. Як правило, Айвазовський майже завжди лессіровал землю. Лесировочна (темніший) тон, потрапляючи в борозни від щетини, надавав своєрідну жвавість барвистого шару і велику реальність зображеної формі».

Що ж до питання «звідки фарби?», Відомо, що в останні роки він купував фарби берлінської фірми «Mеwes». Все просто. Але є ще і легенда: нібито Айвазовський купував фарби у Тернера. На цей рахунок можна сказати тільки одне: теоретично це можливо, але навіть якщо так - Айвазовський точно не написав тёрнеровскімі фарбами всі 6 000 своїх робіт. І ту картину, яку вражений Тернер присвятив вірш, Айвазовський створив ще до знайомства з великим британським мариністом.

Іван Костянтинович Айвазовський. Неаполітанська затока в місячну ніч.

«На картині твоєї бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем, в ньому відбивається. Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетну брижі, здається полем іскорок. Прости мені, великий художник, якщо я помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захват опанував мною. Мистецтво твоє вічно і могутньо, тому що тебе надихає геній », - вірші Вільяма Тернера про картину Айвазовського« Неаполітанська затока в місячну ніч ».

Іван Костянтинович Айвазовський. Серед хвиль.

Головне - почати, або В темпі Айвазовського

Айвазовський завжди починав роботу з зображення неба, причому писав його в один прийом - це могли бути і 10 хвилин, і 6 годин. Світло в небі він малювати не бічною поверхнею кисті, а її торцем, тобто «висвітлював» небо численними швидкими дотиками пензля. Небо готове - можна відпочити, відволіктися (втім, таке він дозволяв собі тільки з картинами, на які йшло досить багато часу). Море ж міг писати і в декілька заходів.

Довго працювати над картиною в поданні Івана Айвазовського - це, наприклад, писати одне полотно 10 днів. Саме стільки знадобилося художнику, якого на той момент виповнився 81 рік, щоб створити свою найбільшу картину - «Серед хвиль». При цьому, за його визнанням, все його життя було підготовкою до цієї картини. Тобто робота зажадала максимум зусиль від художника - і цілих десять днів. А адже в історії мистецтва не рідкість випадки, коли картини писалися по двадцять і більше років (наприклад, Федір Бруні писав свого «Мідного змія» 14 років, почав в 1827-м, а закінчив в 1841-м).

В Італії Айвазовський в певний період зійшовся з Олександром Івановим, тим самим, який писав «Явлення Христа народу» 20 років, з 1837-го по 1857-й. Вони навіть намагалися разом працювати, але досить скоро посварилися. Іванов міг місяцями працювати над етюдом, намагаючись домогтися особливої точності тополиного листочка, Айвазовський же встигав за цей час виходити всі околиці і написати кілька картин: «Писати тихо, сидіти місяці не можу. Чи не відходжу від картини, поки не висловлюся ». Настільки різні таланти, різні способи творити - каторжна праця і радісне милування життям - не могли довго триматися поруч.

Іван Айвазовський поруч зі своєю картиною, фотографія 1898 року.

Айвазовський у мольберта.

«Обстановка майстерні відрізнялася винятковою простотою. Перед мольбертом стояв простий стілець з плетеним очеретяним сидінням, спинка якого була заліплені досить товстим шаром фарби, так як Айвазовський мав звичку закидати руку з пензлем за спинку стільця і, сидячи в півоберта до картини, оглядати її », - зі спогадів Костянтина Арцеулова , цей онук Айвазовського теж став художником.

Творчість як радість

Муза Айвазовського (вибачте нам цю пишномовність) - радісна, а не болісна. «За легкістю, видимої невимушеності руху руки, по задоволеному виразу обличчя, можна було сміливо сказати, що така праця - справжня насолода», - це враження чиновника Міністерства імператорського двору, літератора Василя Кривенко, котрий спостерігав за тим, як Айвазовський працює.

Айвазовський, безумовно, бачив, що для багатьох художників їх дар - то чи благословення, то чи прокляття, інші картини пишуться чи не кров`ю, виснажуючи і вимотуючи свого творця. Для нього ж підходити з пензлем до полотна завжди було найбільшою радістю і щастям, він знаходив особливу легкість і всемогутність в своїй майстерні. При цьому Айвазовський уважно прислухався до діловим порадам, які не відмахувався від зауважень людей, яких цінував і поважав. Хоча не настільки, щоб повірити, що легкість його пензля є недолік.

Пленер VS майстерня

Про важливість роботи з натурою в ті роки не твердив тільки ледачий. Айвазовський же вважав за краще з натури робити швидкоплинні начерки, а писати в майстерні. «Волів», мабуть, не зовсім те слово, справа не в зручності, це був його принциповий вибір. Він вважав, що неможливо зобразити з натури рух стихій, дихання моря, гуркіт грому і блиск блискавки - а саме це його цікавило. Айвазовський мав феноменальну пам`ять і своїм завданням «на натурі» вважав вбирати те, що відбувається. Відчувати і запам`ятовувати, для того щоб, повернувшись в майстерню, виплеснути ці відчуття на полотно - ось навіщо потрібна натура. При цьому Айвазовський був чудовим копировальщиком. Під час навчання у Максима Воробйова він продемонстрував це своє вміння в повній мірі. Але копіювання - хоч чиїхось картин, хоч природи - як йому здавалося куди меншим, ніж він здатний зробити.

Іван Костянтинович Айвазовський. Бухта Амальфі в 1842 році. Малюнок. 1880-і

Іван Костянтинович Айвазовський. Узбережжя в Амальфі.

Про стрімкої роботі Айвазовського і про те, що являли собою його начерки з натури, залишив докладні спогади художник Ілля Остроухов:

«З манерою виконання художніх робіт покійним знаменитим художником-мариністом Айвазовським мені довелося випадково ознайомитися в 1889 році, під час однієї з моїх закордонних поїздок, у Биаррице. Приблизно в один і той же час, в яке я прибув в Біарріц, приїхав туди і Айвазовський. Поважному художнику було вже тоді, як пам`ятається, років так за сімдесят ... Дізнавшись, що я добре знайомий з топографією місцевості, [він] негайно ж потягнув мене на прогулянку по океанському березі. День був бурхливий, і Айвазовський, зачарований видом океанського прибою хвиль, зупинився на пляжі ...

Не відводячи очей від океану і ландшафту далеких гір, він повільним рухом дістав свою крихітну записну книжку і намалював лише три лінії олівцем - обрис далеких гір, лінію океану біля підніжжя цих гір і лінію берега від себе. Потім ми пішли з ним далі. Пройшовши близько версти, він знову зупинився і зробив такий же малюнок з декількох ліній в іншому напрямку.

- День похмурий сьогодні, - сказав Айвазовський, - і ви мені, будь ласка, скажіть тільки, де у вас тут сходить і заходить сонце.

Я вказав. Айвазовський поставив в книжці кілька точок і сховав книжку в кишеню.

- Тепер ходімо. Для мене цього достатньо. Завтра я намалюю океанський прибій в Биаррице.

На другий день дійсно були написані три ефектні картини морського прибою: в Биаррице: вранці, опівдні і при заході сонця ... »

Іван Костянтинович Айвазовський. Біарріц. 1 889

Сонце Айвазовського, або До чого тут імпресіонізм

Вірменський художник Мартирос Сарьян зауважив, що яку б грандіозну бурю Айвазовський ні зображував, у верхній частині полотна завжди крізь скупчення грозових хмар буде пробиватися промінь світла - іноді виразний, іноді тонкий і ледь помітний: «Саме в ньому, це Світі, і полягає сенс всіх зображених Айвазовським бур».

Іван Костянтинович Айвазовський. Буря на Північному морі.

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч. 1 849

Іван Костянтинович Айвазовський. Неаполітанська затока в місячну ніч. 1892

Іван Костянтинович Айвазовський. Корабель "Імператриця Марія" під час шторму. 1892

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч на Капрі. тисяча вісімсот сорок один

Якщо це сонце, то воно освітить саму чорну бурю, якщо місячна доріжка, то заповнить своїм мерехтінням все полотно. Ми не збираємося називати Айвазовського ні імпресіоністом, ні предтечею імпресіонізму. Але процитуємо слова мецената Олексія Томілова - він критикує картини Айвазовського: «Фігури пожертвувані до такої міри, що не розпізнати: на першому плані чоловіки це чи жінки (...) красується повітря і вода». Про імпресіоністів ми говоримо, що головні герої їх картин: колір і світло, одна з основних задач - передача световоздушной маси. У роботах Айвазовського на першому місці - світло, і так, цілком правильно, повітря і вода (в його випадку це про небо і море). Все інше вибудовується навколо цього головного.

Він прагне не просто правдоподібно зобразити, але передати відчуття: сонце повинно сяяти так, щоб хотілося заплющити очі, від вітру глядач зіщулитися, від хвилі отпрянет з переляку. Останнє, зокрема, виконав Рєпін, коли Айвазовський раптово відчинив перед ним двері кімнати, за якою вставав його «Дев`ятий вал».

Іван Костянтинович Айвазовський. Дев`ятий вал.

Як дивитися на картини Айвазовського

Художник дав абсолютно однозначні рекомендації: слід шукати на полотні найяскравішу точку, джерело світла, і, пильно придивившись до неї, ковзати поглядом по полотну. Наприклад, коли йому дорікали, що «Місячна ніч» не закінчена, від стверджував, що якщо глядач «зверне головна увага на місяць і поступово, дотримуючись цікавою точки картини, погляне на інші частини картини мимохідь, і понад це, не забуваючи, що це ніч, яка нас позбавляє будь-яких рефлексій, то подібний глядач знайде, що ця картина більш закінчена, ніж як слід».

Іван Костянтинович Айвазовський. Місячна ніч в Криму. Гурзуф, 1839, 101 136.5 см.

Костянтин Айвазовський не з тих художників, які втрачають натхнення в процесі і кидають роботи незакінчена. Але одного разу таке сталося і з ним - він не дописав полотно «Вибух корабля» (1900). На заваді стала смерть. Ця незакінчена робота особливо цінна для дослідників його творчості. Вона дозволяє зрозуміти, що художник вважав головним на картині, з опрацювання яких елементів починав роботу. Ми бачимо, що Айвазовський почав з корабля і полум`я вибуху - того, що візьме глядача за душу. А деталі, за якими глядач буде просто ковзати очима, художник залишив на потім.

Іван Костянтинович Айвазовський. Вибух корабля. 1900

Іван Костянтинович Айвазовський. Лазуровий грот. Неаполь. тисяча вісімсот сорок один

Сучасного глядача часом бентежить інтенсивний колорит полотен Айвазовського, його яскраві, безкомпромісні фарби. Цьому є пояснення. І це зовсім не поганий смак художника.

Фрагмент картини Івана Айвазовського «Корабель серед бурхливого моря» (Ермітаж).

Сьогодні на марини Айвазовського ми дивимося в музеях. Часто це провінційні галереї, із застарілим інтер`єром і без спеціального освітлення, яке замінюється просто світлом з вікна. Але за життя Айвазовського його картини висіли в багатьох віталень і навіть у палацах. Під ліпними стелями, на обклеєних розкішними шпалерами стінах, в світлі люстр і канделябрів. Цілком можливо, художник дбав про те, щоб його картини не загубилися на тлі строкатих килимів і меблів з позолотою.

Знавці кажуть, що нічні пейзажі Айвазовського, які нерідко виглядають простовато при мізерному природному освітленні або під рідкісними лампами, оживають, стають таємничими і благородними, якими їх задумував художник, якщо дивитися на них при свічках. Особливо ті картини, які Айвазовський при свічках і писав.

Автори Олена Есаулова, Наталя Кандаурова.