Всі картини леонардо да вінчі з назвою і описом

Леонардо здобув усесвітню славу, завдяки всебічне розвиненому інтелекту. Цей унікальний чоловік зробив кілька відкриттів в області медицини, науки, інженерної справи, які змінили світ.

Біографія і творчість

І хоча сам геній вважав себе вченим, а живопис - лише хобі, нащадки ставлять його внесок в мистецтво на один щабель з іншими заслугами, адже картини художника воістину шедевральні. Втім, дивіться самі розміщені на цій сторінці фото оригіналів картин в хорошій якості зі збільшенням значущих ділянок і з описом кожного шедевра художника.

«Мона Ліза» - найвідоміша картина Леонардо

Назва полотна, написаного в 1503-1505 рр, перекладається як «Портрет пані Лізи Джоконди».

Особистість зображеної жінки залишається загадкою до цього дня, хоча по найбільш правдоподібною версією, вона - дружина торговця шовком, з яким дружив да Вінчі у Флоренції.

Мона Ліза - дівчина в темних шатах, впівоберта повернувшись до глядача. Кожна деталь образу прописана неймовірно докладно, а легка усмішка, яка торкнулася її губ, приємно дивує. Портрет вважається одним з кращих в своєму жанрі і передає найбільш піднесені помисли італійського Ренесансу. На даний момент він прикрашає собою паризький Лувр.

Картина да Вінчі під назвою «Айзелуортская Мона Ліза»

Портрет все тієї ж пані Лізи, але відрізняється фоном, наявністю колон і менш ретельної промальовуванням деталей. Ведуться суперечки щодо часу її написання.

Одні історики стверджують, що це пізній варіант «Джоконди», інші ж упевнені, що це її перша версія.

Картина була продана колекціонерові Блейкер, що розмістив її у власній студії, який перебував в Айзелуорте - західній частині Лондона. Даний район і дав «ім`я» легендарному портрету.

Художній твір - «Мадонна Літта»

Литта - міланська сім`я, протягом XIX століття зберігала «Мадонну» разом з іншими картинами своєї колекції. Сьогодні полотно належить Державному Ермітажу. Воно було написано в 1490-1491 рр, зображує жінку, яка годує немовля.

Погляд дівчини, задумливий і повний ніжності, спрямований на дитину. Малюк ж дивиться на глядача, притримуючи груди матері однією рукою і тримаючи щигля в інший.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478-1480 рр і не завершена. На сьогоднішній день належить Імператорській Ермітажу.

Да Вінчі помістив Мадонну і немовляти Ісуса в напівтемну кімнату, освітлювану світлом з відкритого вікна.

В роботі відчувається особлива гра світла і форм. Дівчина щиро посміхається, а вгодований серйозний малюк захоплено дивиться на хрестоцвітих.

«Мадонна в скелях»

Під такою назвою існує дві майже ідентичні картини. У Луврі виставлена версія, написана приблизно в 1483-1486 рр, а в Національній галереї Лондона - створена трохи пізніше.

На полотні зображено Діва Марія, Іоанн Хреститель, ангел і немовля Ісус. В цілому, воно має утихомирену атмосферу, просочену ніжністю. Стрімкі скелі, які є пейзажним фоном, створюють ексклюзивний контраст.

«Мадонна з Немовлям і святою Анною»

Ця картину часто плутають з полотном да Вінчі під назвою «Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом». «Мадонна з Немовлям і святою Анною» належить пензлю німецького художника Альбрехта Дюрера. Вона була написана в 1519 році і не має нічого спільного зі всесвітньо відомим генієм.

«Мадонна з гвоздикою»

Про картину не було відомо до 1889 року, аж поки вона не опинилася в музеї Старої Пінакотеки.

Авторство да Вінчі знаходиться під сумнівом, тому як достовірних фактів створення полотна немає. Існує думка, що воно належить пензлю Лоренцо ді Креді.

На ньому зображена спокійна Мадонна з немовлям Ісусом на руках, яка дивиться на дитя з неприхованою ніжністю. Дитина ж активний, він немов грає, простягаючи руки до незримої метелику.

«Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом» незакінчена картина

Цей незакінчений шедевр сьогодні знаходиться в паризькому Луврі. Для його створення да Вінчі застосував відомий в Італії сюжет, в якому Мадонна знаходиться на колінах у своєї матері Анни, тримаючи на руках свого сина Ісуса.

Ефект має назвою mise en abyme. Можлива дата написання - 1508-1510 рр.

"Дама з горностаєм"

Картина, створена в 1489-1490 рр, зберігається на території Польщі. Вважається, що на портреті зображена Чечилия Галлерани - коханка Лодовіко Сфорца, Міланського герцога.

Авторство приписується да Вінчі, але достовірних джерел, що вказують на це, немає.

Дівчина прописана детально і реалістично. Наявність горностая має безліч версій. За найпоширенішою, цей звір символізує чистоту і цнотливість. На картину він поміщений, щоб передати дані риси Чечилії, вказати на її позашлюбні відносини з герцогом, що не плямують репутацію красуні, а є проявом щирої любові.

«Джиневра де Бенч» - художнє зображення поетеси

Вона була відомою поетесою і платонічної коханої Бернардо Бембо, який, як стверджують історики, і є замовником портрета.

Да Вінчі працював над ним з 1474 по 1476 рік.

Дівчина на полотні не посміхається, вона замислена і спокійна, одягнена в просте плаття без надмірностей. Прикрашає її тільки шарф і маленька перлина на шиї. В даний час картина видається в Вашингтонської Національної галереї мистецтва.

«Джиневра де Бенч» (зворотна сторона)

На звороті портрета Джіневри де Бенч пензлем Леонардо да Вінчі намальована емблема: вертикальна гілка ялівцю, обрамлена вінком з грузинської та пальмової гілок, які перевиті стрічкою з латинським фразою: «Virtutem forma decorat».

У перекладі вислів звучить не менш розкішно: «Краса - прикраса чесноти».

Пальмова гілка і лавр уособлюють чеснота, а ялівець - поетичну складову. Фон імітує плиту з порфіру, який символізує рідкісне і незмінне досконалість.

«Леда і Лебідь» - копія картини художника

Дана картина нині втрачена, але збереглися її копії, написані іншими художниками, попередні начерки да Вінчі, згадки в історичних документах. Очікувана час написання - 1508 рік.

Полотно зображувало Леду, що стоїть в повний зріст і обіймає шию лебедя. Дівчина дивилася на граючих в траві дітей. Якщо судити по лежить поруч шкаралупі, малюки з`явилися на світ з великих яєць.

«Ізабелла д`Есте»

Ізабеллу д`Есте величають «примадонною Відродження».

Вона була великою цінителькам мистецтва і однією з найвідоміших дівчат Італії. Ізабелла дружила з да Вінчі і багаторазово просила створити її портрет, але геній взявся за нього лише одного разу.

На жаль, але після створення ескізу олівцем, який художник виконав в 1499 році, він закинув своє творіння.

«Хрещення Христа» - картина да Вінчі і Андрія Верроккьо

Дана картина була написана да Вінчі в співавторстві з його вчителем Андреа Верроккьо в 1475 році.

Замовив її бенедиктинський монастир валломброзіанов Сан-Сальвії, який зберігав полотно до 1530 року, після чого передав його флорентійської галереї Уффіци.

Фрагмент картини «Хрещення Христа» - особистий твір Леонардо

Цінителі творчості да Вінчі можуть насолодитися фрагментом «Хрещення Христа», виконаним особисто Леонардо.

Частина картини зображує окремі елементи пейзажу і двох ангелів - той, що зліва є роботою генія. За легендою, Верроккьо був так сильно вражений майстерністю учня, що закинув мистецтво, вважаючи себе негідним його.

«Поклоніння волхвів»

Картина була розпочата на замовлення ченців-августинців з монастиря Сан Донато в 1481 році, але не завершена через те, що художнику довелося виїхати до Мілана. На сьогоднішній день робота зберігається в галереї Уффіці.

На задньому плані можна побачити руїни палацу або, імовірно, язичницького храму, вершників на конях, скелі. У центрі полотна намальована Марія з немовлям Ісусом. Її оточили паломники, які бажають вклонитися синові божу.

Історики вважають, що крайнього хлопця справа да Вінчі писав зі своєї натури.

"Іоанн Хреститель"

Картина в класичному стилі, що відрізняється від інших відсутністю пейзажу і глухим фоном, була створена в 1514-1516 рр. Сьогодні її можна побачити в паризькому Луврі.

Фігура Іоанна Хрестителя забезпечена традиційними символами:

• тонким очеретяним хрестом;
• вовняний одягом;
• довгим волоссям.

Піднятий вгору палець правої руки теж є традиційним жестом, який часто з`являється на картинах да Вінчі. Можливо, таким чином художник хотів передати щось важливе. Образ Іоанна зніжений, у нього м`яка посмішка і дивовижний погляд, немов проникає в душу глядача.

«Святий Ієронім» - незакінчену полотно автора

Полотно було замовлено церковною владою Флоренції в 1481 році, але да Вінчі довелося відбути в Мілан, тому воно не завершено. Стан, в якому воно дійшло до нашого часу, критичне - його збирали практично по шматках, тому воно зберігається в Пінакотеці Ватикану під ретельним і акуратним наглядом.

Малюнок показує Святого Ієроніма, поза якого вказує на те, що чоловік кається. Поруч відпочиває лев - вічний супутник Ієроніма.

Картина під назвою - «Таємна вечеря»

Розпис замовили герцог Лодовіко Сфорца і його дружина Беатріче д`Есте в 1495 році. Картина, що зображає сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями, була закінчена в 1498 році. Фамільний герб Сфорца можна розгледіти на люнетах, утворених стелею з трьома арками. Сьогодні робота зберігається в монастирі Мілана.

«Благовіщення» - ангельське твір художника

Леонардо да Вінчі написав дане полотно в 1475 році. Сюжетом була обрана частина Євангелія, що розповідає про сповіщення про майбутнє народження Спасителя.

Крилатий архангел Гавриїл стоїть на колінах, тримаючи в лівій руці білу лілію, що уособлює непорочність. Правою рукою він благословляє Марію. Близько дівчата стоїть мармурова підставка, прикрашена рельєфом, на якій лежить Біблія. Твір виставлено в музеї Уффіці.

«Благовіщення - пейзаж»

Пейзаж «Благовіщення», що знаходиться на задньому плані картини, варто окрему увагу. Леонардо да Вінчі помістив на нього віддаляється вдалину річку з видніється щоглами кораблів, різьблені силуети дерев, стіни і башти портового міста, який оповитий блідуватою серпанком вершини гори.

«Музикант»

Даний портрет був переписаний Видатний італійський художник майже до невпізнання в 1490-1492 рр. Потім він залишив свій твір незавершеним. Сьогодні картина зберігається в Пінакотеці Амброзіана, Мілан.

У XIX прийнято було вважати, що на полотні зображено герцог Лодовіко Сфорца. Але в XX, під час відновлювальних робіт, вдалося розібрати слова на папері, яку тримає в руках зображений хлопець. Ними виявилися початкові літери слів Cantum Angelicum, що в перекладі звучить як «ангельська пісня». Поруч намальовані ноти. Завдяки цьому відкриттю, на твір стали дивитися інакше, давши йому відповідну назву.

Продовження експозиції. . .

Ермітаж: картини Леонардо да Вінчі

Лувр: картини Леонардо да Вінчі

Галерея Уффіці: картини Леонардо да Вінчі

Картини Леонардо да Вінчі в епоху Відродження

Дзеркальний Код в картинах да Вінчі

Де купити оригінали картин Великого майстра?

*